Comunitatea Madrid extinde expoziția dedicată sculptorului Juan Muñoz, după ce a primit deja 50.000 de vizitatori

Curatoriată de Manuel Segade, expoziția celebrează figura lui Muñoz, unul dintre cei mai importanți sculptori ai celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, și va continua la Museo Centro de Arte 2 de Mayo din Móstoles cu o galerie despre producția creatorului în timpul anii 80, care se va deschide pe 17 iunie, cu titlul de În ceasul violet

Cariera sa artistică a fost întreruptă cu o moarte prematură la apogeu, după ce și-a inaugurat măreața instalație în Turbine Hall din Tate Modern din Londra. Tocmai din acest motiv, Alcalá 31 își ia numele dintr-un citat al poetei ruse Anna Ajmátova pe care Muñoz l-a adunat într-una dintre însemnările din caietele sale de pregătire pentru expoziția de la muzeul londonez.

Expoziția din Sala Alcalá 31 este concepută ca o instalație de instalații și se remarcă prin lucrări precum Pătrato piesă de la Kunstsammlung K21 Dusseldorf, care nu a mai fost văzută în Spania de când Museo Reina Sofía i-a dedicat o expoziție la Palacio de Velázquez în 1996. Compusă din 27 de figuri umane cu trăsături orientale într-o atitudine hilară, i se alătură de alte locuri de muncă precum Două santinele pe terenul optic (1990), al cărui parchet de perspectivă întâmpină privitorii la intrarea în expoziție sau barca cu motor III (1990), în care Muñoz reflectă asupra fatalității destinului.

Atârnând între două secole, opera lui Juan Muñoz stă ca avanpostul întorsăturii speculative care caracterizează arta în prezentul imediat. În anii 90 a îmbrățișat figurația, ceva ce nu era obișnuit în sculptură la acea vreme, și a făcut acest lucru creând lucrări de mare tensiune emoțională. O caracteristică care îl plasează în fruntea timpului său, de când a pus bazele ficțiunii în arta contemporană ca generator al transformării realității.

Ultimul său deceniu de producție, căruia îi este dedicată această expoziție, a fost marcat de stăpânirea spațiului într-o concepție neo-barocă și de recuperarea figurii umane ca element central al muncii. Vocația sa existențialistă, calitatea sa emoțională și pretenția sa de înșelătorie au determinat ficțiunea ca o caracteristică fundamentală a artei contemporane, avansând întorsatura speculativă care va fi paradigmatică a artei în secolul XXI.

Expoziția are împrumuturi din diverse colecții, atât naționale, cât și internaționale, de la muzee și instituții precum Muzeul Stedelijk van Abbe din Eindhoven, SMAK din Gent sau Fundația Botín. În plus, pentru această ocazie, sala recuperează fereastra mare a arhitecturii originale a lui Antonio Palacios, o răscruce de straturi între trecut și prezent în care clădirea va fi o parte centrală a expoziției.

Despre artistul Juan Muñoz

Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) a studiat arhitectura un an la Universitatea Politehnică din Madrid, înainte de a se muta la Londra în 1970, unde a studiat la Central School of Art and Design din Londra și la Croydon College of Design and Technology. , printre alții. S-a mutat la New York în 1981, a primit o bursă Fulbright și și-a început munca în sculptură, puternic influențat de artiști precum Philip Guston, Robert Morris, Barnett Newman și Robert Smithson. Acolo a dezvoltat o prietenie cu curatorul spaniol Carmen Giménez, care i-a făcut cunoștință cu influentul sculptor Richard Serra. Muñoz s-a întors în Spania în anul următor și a dedicat un an curatoriei.

Lucrarea sa a făcut obiectul a numeroase expoziții personale în Statele Unite și Europa. În 2000, Tate Modern din Londra l-a însărcinat să fie al doilea artist, după Louise Bourgeois, care să preia conducerea Turbine Room. Muñoz a petrecut luni de zile să dezvolte o instalație mare, care a fost deschisă publicului în 2001, anul morții sale.

Mai multe informații în www.comunidad.madrid/actividades/2022/exposicion-juan-munoz-todo-lo-veo-me-sobrevirir