Santa Monica prezinta expozitia “Dormi în accidentul care provoacă

”, care se deschide mâine, joi 14 din septembrie până la 09 ore și poate fi văzut gratuit până pe 8 ianuarie 2023.În cadrul aceleiași linii narative, Santa Mònica a pus la îndoială, în urmă cu un an, faptul expoziției; apoi tradiția din care bea acțiunea artistică și acum pune accent pe acțiunea colectivă punând la îndoială conceptul de casă. Sub titlul „Somn în accidentul care provoacă”, noua serie de expoziții se concentrează pe casă ca experiență colectivă, investighează experiențele sale numeroase și contradictorii și prezintă piese nou create pe care le pun la îndoială cum trăim și relaționăm.

Expoziția este alcătuită din propunerile individuale și colective a douăzeci de artiști locali și internaționali din diferite domenii: Hannah Adib, Asunción + Guash, Gael del Río + Luca Bani, Daniel Cid + Francesc Pla + Eva Serrats, Agnes Essonti, Rafael Frazão, Hogar Diska, Hogueras/hogares, Julio Linares, Lucía Lijtmaer, Eva & Franco Mattes, Noha Mokhtar + Júlia Nueno + Xavier Nueno, Recetas urbanas (Santiago Cirugeda + Alice Atout + Yaiza Ares), Río Paraná (Duen Sacchi + Mag De Santo), TAKK (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño), Génesis Valenzuela; pentru activitățile paralele cu vocile și participarea altor agenți convocați; și printr-un tabel situațional format din Rancho comunidad și Enric Puig Punyet, directorul centrului, care a lucrat în colaborare pentru a provoca și însoți procesele de creație și reflecție. Urmând modul orizontal și neierarhic de lucru tipic noului Santa Mònica, expoziția este rezultatul unui proces de creație colectivă care a determinat grupul de artiști și curatori să reflecteze, să interacționeze și chiar să doarmă o noapte în centru. În această cercetare despre locuință și diversele probleme pe care le ridică , se dezvăluie detalii intime ale experiențelor fiecărui artist, ca în propunerea renumitului duo italian rezident la New York, Eva & Franco Mattes, care printr-o instalație de artă video și un covor modular își arată intensitatea comunicării. Un alt exemplu este propunerea Hannah Adib, tânăra artistă catalană a tatălui irakian, care investighează identitățile ei țesând și generând un cod al experiențelor personale sub forma unor covoare unice inspirate din Orientul Mijlociu.

Lipsa locuințelor construiește și an identitate care, cu cât insistăm să o respingem, există. Facerea vizibilă a persoanelor fără adăpost și distrugerea prejudecăților este scopul propunerii artistice a arhitecților Eva Serrats, Francesc Pla și Daniel Cid, în colaborare cu Fundația Arrels. Într-un act performativ, fațada va interveni și ușa principală a centrului va fi îndepărtată pentru a pune în discuție pragurile dintre spațiile intime, private, colective și publice.

Santa Mònica își deschide porțile, creează ferestre noi și renovează pentru a genera noi spații experiențiale și salută diversitatea propunerilor din această expoziție. Modificările arhitecturale care urmează proiectului au început în urmă cu un an pentru noul Santa Mònica pentru a face centrul mai deschis și mai accesibil. Dar sunt spațiile expoziționale locuibile pentru toată lumea? Aceasta este una dintre întrebările puse de colectivul de creație Hogar Diska, format din oameni

queers cu dureri cronice. Cu seria lor de instalații abordează problemele de accesibilitate și, în același timp, provoacă concepția că durerea ar trebui să fie privată.

Se transformă și mănăstirea originală a centrului, care acum devine curte interioară și acționează ca resursă comunitară pentru expoziție. Combină propunerile lui Hogar Diska, pictura murală de Julio Linares și propunerea participativă a colectivului Recetas urbanas, care va deschide un birou pentru colectarea cererilor de locuințe de la persoanele și grupurile care doresc să facă acest lucru. Ideea este ca elementele și materialele expoziției să fie redistribuite în timpul dezmembrării pentru a rezolva problemele locative. În acest fel, bucăți din Santa Mònica vor face parte din alte locuințe din cartier într-un alt pas pentru a apropia centrul de oraș și a democratiza conceptul de artă pentru a rupe cu vechile logici piramidale.

Printre alte probleme care ridică expoziția, colectivul de arhitecți TAKK abordează limitele materiale ale spațiilor pe care le înțelegem ca fiind „locuibile” cu o construcție experimentală amplasată pe terasa centrului. Pe de altă parte, Río Paraná evidențiază modalitățile de a construi case ancestrale cu materiale locale, reciclate și actuale ca forme de rezistență și prezintă casa ca o metaforă a corpului însuși.Expoziția prezintă și propuneri de instalații participative precum cea participativă instalație de Asunción + Guasch sau instalația experienţială de Agnes Essonti cu o bucătărie de trăit și de savurat sau un text în format audio de Lucía Lijtmaer care reflectă asupra a ceea ce înseamnă o casă pentru cei aflați în marjele narațiunii oficiale.

Altele colaborările vin de la curatorul Gema Darbo cu piesa audiovizuală colectivă de Noha Mokhtar, Júlia Nueno Guitart și Xavier Nueno Guitart special realizată pentru această expoziție și care a fost selectată prin apelul Matadero Curatorial Residence – Loop 440.

Santa Mònica, un centru de artă dedicat creației colective

Acest nou mod de a face pentru Santa Mònica, marcat de directiva lui Enric Puig Punyet, pariu pentru creație colectivă, instituțional de-ierarhizare și îmbrățișează diverse formule de participare orizontală.

Creatorii activați la diferite niveluri și cetățenii înșiși acționează conectați la centru într-o logică de rețea care oferă roluri active de realizare și de luare a deciziilor colective. În același timp, mai multe bresle de artiști, grupuri hibride formate prin chemare publică, experimentează aceleași infrastructuri instituționale din practicile lor artistice ca parte suplimentară a programării.

Formatul de lucru se bazează în principal pe o partajare model de resurse, idei și cunoștințe. Artiștii selectați sunt invitați să se întâlnească față în față cu restul participanților, colectivele și echipele centrului, să-și expună practica artistică, să investigheze proiectele in situ, să discute întrebări sau să primească sfaturi cu privire la posibilitățile spațiilor și ale confluenţe cu restul proiectelor. O metodologie care încurajează diverse formule de participare orizontală cu intenția ca Santa Mònica să devină un spațiu în constantă construcție de noi sensuri comune și deschiderea de noi întrebări.. În total, peste patruzeci de artiști participă la fiecare patru luni într-un proces de construcție comun , grupat sub o temă care este de asemenea specificată colectiv.

MAI MULTE INFORMAȚII:

Dosar de presă și imagini ale expoziției și ale procesului de creație: https: //artssantamonica.gencat.cat/ca/espai-premsa/

Dormi în accidentul care provoacă: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Dorm-en-lacaccident-que-provoca 439643 Sursa: Santa Mònica prezinta expozitia ‘Sleep in the accident care provoacă”